Beethoven on The Spot

Ich schließe meine Augen in der gesegneten Gewissheit, dass ich einen Lichtstrahl auf der Erde hinterlassen habe

- Beethoven

Beethoven røsker i alt livet gir og tar

«Beethoven On The Spot» er en hinsides ide jeg levde med i over 30 år - siden jeg for alvor dykket ned i Beethovens univers for å la meg bli rammet av denne lysstrålen - og for å knekke koden på hva dette ultimate geniet ville projisere inn i livet - inn i det store verdensaltet!?!

Jeg gikk til det hele med innstillingen «jeg slipper deg ikke før du velsigner meg» .... hva nå det skal bety.... bortsett fra at jeg forstod at dette musikalske univers kunne man ikke la passere «selve livet» uten å forsøke å fange opp denne enorme urkraften.

Den første frie kunstner - en moderne komponist - et popikon slik Andy Warhol har skapt (bildet) - galskap satt i system – komplett grensesprengende.

15. april 2023 var første lørdag etter påske, det nye livet trengte seg på og våren var i anmarsj - en perfekt tid for knakke på Beethovens univers og se hvordan det åpner seg i all sin prakt!

Kompasset har søkt mot de versjonene hvor musikerne sitter ytterst på stolen og spiller som om det stod om livet - noe det da virkelig også gjør - og hvor de ledes ut i kraftfeltet med høy risiko hva gjelder tolkning, tempi og kontraster. Det må være slik at det føles som om det var første gang det spilles. Det må være duggfriskt, hvor humor, glede og alvor lokkes frem - all faststivnet tradisjon må være som tatt av vinden.

Dog har jeg byttet ut noen av fremførelsene fra "hin hårde dag" - med noen som satt helt ytterst på reservebenken og var nære ved å bli byttet inn allerede da - så noen flere wild card maybe!?

Det er alt fra filmatiske produksjoner som forteller historien rundt uroppføringen til den 3. symfonien "Eroica", via kun å bli med inn på prøver med 5. symfonien "Skjebnesymfonien" - og til orkesteret som spiller "by heart" uten noter - og i denne presentasjonen 6.symfonien "Pastorale". Et par turer til Norge er det også blitt plass til - i forbindelse med KSO på Kilden som kanskje hadde den største Beethoven 250-års markeringen i Norge. Selv fikk jeg med meg den niende i sørlandsbyens storstue "Kilden". En annen symfoni på norsk jord ledes av konsertmesteren - og sier noe om symfoniene som et intimt kammerspill.

Det handler om alle menneskelige følelser og eksistensielle utfordringer vi står ovenfor -FRIHET, BRORSKAP, SORG & GLEDE, NATUR - i skyggen av klimakrise og TAP AV NATUR & ARTSMANGFOLD - slik varskoet og stormen i Pastoralen kontekstuelt kan tolkes inn i vår tid. For hver tid må nytolke inn i sin samtid - for slutter relevansen, er det hele irrelevant. 

Symfoniene ble spilt på korresponderende tidspunkt: Kl. 13 - symfoni nr. 1, Kl. 14 - symfoni nr. 2 og fram til kl. 21 - symfoni nr. 9. Tidsrammen sprakk nok litt, og vi landet likevel i god tid før midnatt.

Beethoven leverer et tidløst moderne konsept som røsker i alt livet gir og tar.

Naturen er en strålende skole for hjertet! Det er bra; Jeg skal være en lærd på denne skolen og bringe et ivrig hjerte til hennes (moder jord) undervisning. Her skal jeg lære visdom, den eneste visdom som er fri for avsky; her skal jeg lære å kjenne Gud og finne en forsmak på himmelen i hans kunnskap. Blant disse oppdrag skal mine jordiske dager flyte fredelig frem til jeg blir akseptert i den verden hvor jeg ikke lenger skal være student, men en kjenner av visdom.

- Fra Beethovens dagbok 1818

SYMFONI NR. 1  

Uroppført 2.4-1800 Hofburgtheater Wien

DIE DEUTSCHE KAMMERPHILHARMONIE BREMEN / PAAVO JÄRVI

Min tittel : Surprise

Kamskjell ceviche med mango og chilisalsa - Drikke: Bobler

Fun fact

Konserten ble annonsert i Wiener Zeitung 26. mars - en ukes tid før konserten. Billettene kunne kjøpes av Beethoven selv i hans hjem. Programmet varte 3 1/2 time:

• Mozart symfoni
• Arie fra Haydns Skapelen
• Klaverkonsert
• Septett
• Duett fra Haydns Skapelsen
• Improvisasjon
• Symfoni nr 1

The Beethoven Symphony Cycle

"…..Järvis oppmerksomhet på hver minste detalj – og gjennomsiktigheten i hans arbeid med et kammerorkester – gjør dem flunkende nye, så friske som om blekket ikke var tørket på notearket; det er knapt en takt her hvor du ikke hører noe du ikke har lagt merke til før. Dessuten har han en suveren følelse for narrative i musikken, dramaturgien; dette er historiefortelling som drar deg fullstendig med inn i handlingen."

- Martin Anderson, magasinet Klassisk Musikk

1.Adagio molto – Allegro con brio

2.Andante cantabile con moto

3.Menuetto: Allegro molto e vivace

4.Adagio - Allegro molto vivace

SYMFONI NR.2 

Uroppført 5.4-1803 Theater an der Wien

KRTISTIANSAND SYMFONIORKESTER (KSO) / NATHALIE STUTZMANN

Min tittel : Ett høydepunkt

- Bruno Walters påstand om at alle symfonier har ett høydepunkt. I denne mener jeg det er opplagt - følg med og se om du finner det!

Bruschetta med tomatsalsa - Drikke: Italiensk rødvin

Fun fact

"Sitt livs tyngste periode skrev Beethoven sin kanskje lyseste og mest humørfylte symfoni. "En helt nødvendig hjertemedisin"."

- Fred-Olav Vatne, fra kronikk i Aftenposten

Verket ble til i en tung periode i komponistens liv. Hørselen ble stadig dårligere, og Beethoven innså at han etter hvert ville bli helt døv. Allikevel er stemningen i symfoni nr. 2 lys og oppspilt, og den andre satsen er kanskje noe av det vakreste han noensinne komponerte. Tonespråket er hovedsakelig tradisjonelt, men den energiske tredjesatsen antyder utviklingen i de senere symfoniene. 

– Beethoven er en genial komponist, og musikken er fantastisk og ikke minst innovativ. Den krever utrolig mye av orkestre som skal spille musikken, noen ganger for mye. Men vi har jobbet med dette lenge nå, så nå er vi klare, sier Stutzmann.

1.Adagio molto – Allegro vivace con brio

2.Larghetto

3.Scherzo Allegro

4.Allegro molto

SYMFONI NR.3 / Eroica

Uroppført 9.6-1804 Palais Lobkowitz Wien

ORCHESTRA REVOLUTIONNAIRRE ROMANTIQUE / SIR JOHN ELIOT GARDINER

Min tittel : Revolusjon

Fra i dag er alt endret

- Haydn, etter å ha hørt symfonien første gang

Reinsdyrkarbonader med syltet rødløk - Drikke: Dyp rødvin

Fun fact

"Så er heller ikke han noe annet enn en vanlig dødelig. Nå vil også han tråkke på menneskenes rettigheter og bare bry seg om egne ambisjoner, nå vil også han tro at han er overlegen alle andre og bli en tyrann".

- Beethoven, om Napoleon som symfonien først var dedikert til

The day that changed Music forever (Haydn)

"Why should we bother?" Gardiner said in an interview". Because Beethoven has been monumentalized so much in the late 19th century and all through the 20th century that maybe we've lost the impact and the freshness of those symphonies and how they must have occurred to people like Berlioz and Wagner."

"They're mountains, they are a mountain range that you have to climb as a musician, as a conductor," he said of Beethoven's symphonies. "It's just non-negotiable. You have to do it. The question is how and with what forces, what equipment."

1.Allegro con brio

2.Marcia funebre: Allegro assai

3.Scherzo: Allegro vivace

4.Finale: Allegro molto

SYMFONI NR.4

Uroppført mars-1807 Palais Lobkowitz Wien

ROYAL CONCERTGEBOUW ORCHESTRA / 

CARLOS KLEIBER

Min tittel : Fra mørke til lys

Spor av Haydn, stramme inn igjen etter den "utflytende" 3. symfonien.

Rømmegrøt og spekemat - Drikke: Øl

Fun fact

Den langsomme 2. satsens akkompagnerende innledende figur mente Kleiber beskrev navnet "Therese" - og som Kleiber ikke fikk slik han ville under prøvene før en fremførelse med Wiener Philharmoniker. Han slengte dirigentpinnen på notepulten og forlot prøven, og konserten ble kansellert. Navnet "Therese" ligger i 32delens opptakt til 16delen slik: The - res, The-res, The-res. Wiener Philharmonikerne spilte for lang opptakt (Thee-res, Thee-res etc), noe som fikk Kleiber helt ut av fatning og dermed stakk han av for aldri å komme tilbake. Det finnes opptak av seansen - som virker besynderlig, for philharmonikerne fanger ikke opp hvordan han instruerer dem med å synge navnet "The-res" slik han ønsker det skal låte.

Carlos Kleiber's all too rare concert appearances are always musical occasions to cherish and remember. The vitality and precision of his authoritative gestures never fail to generate excitement and inspire playing of great élan from orchestras throughout the world. When Carlos Kleiber conducts the Concertgebouw orchestra of Amsterdam in Beethoven, one can expect a performance of intense musical concentration and exceptional expressive power.

The mesmeric command of this elusive conductor over his musicians is fascinating. With none of the excessive glamor of the star performer, Carlos Kleiber, with meticulous care for detail, creates clear instrumental textures, compelling rhythmic designs and magical moments of fine repose.

This is spell-binding music-making. This is vintage Carlos Kleiber.

Trykk på bildet for å se dokumentaren "Traces to Nowhere"

1.Adagio – Allegro vivace

2.Adagio

3.Scherzo – trio: Allegro vivace

4.Allegro ma non troppo

SYMFONI NR.5 

Uroppført 22.12-1808 Theater an der Wien

CHAMBER ORCHESTRA OF EUROPA / Rehearsel

NICOLAUS HARNONCOURT

Min tittel : Politisk symfoni

- Slik mente Harnoncourt dette var den eneste politiske symfonien.

Smaksrike pølser - Drikke: Øl

Fun fact

Goethe og Schiller kom med romaner og skuespill om menneskets følelser og skjebne i sentrum - satte hjerter i brann for politiske reformer.

«Music should always affect people's lives. It has always been my conviction that music is not there to soothe people's nerves or to bring them relaxation, but rather, to open their eyes, to give them a good shaking, even to frighten them.»

- Nikolaus Harnoncourt

Harnoncourt shared an insight of his about the slow movement, which he interpreted as the prayer of an oppressed people. (Harnoncourt here recalled his childhood in Nazi-occupied Austria.) He explained that the various turns in the main melody are like prayer petitions, and in the middle section of the movement one can hear the voices of those who do not believe—who seek to free themselves without God's help.

1.Allegro con brio / The breaking and rattling of chains *

2.Andante con moto / A prayer *

3.Scherzo allegro / Frivolous attempts to shake off the tyrant´s yoke *

4. Allegro / And then suddenly victory and the onset of freedom *

* Harnoncourts titler og tema for de ulike satsene

SYMFONI NR.6

Uroppført 22.12-1808 Theater an der Wien

AURORA ORCHESTRA / 

NICHOLAS COLLON

Min tittel : Naturglede

Løk, oliven og appelsinsalat - Drikke: Dyhre gård eplemost

Fun fact

"Beethoven står i frontrekken av programmusikk. Han skriver ut fra det vidunderlige landskapet han er vokst opp i, de syngende dalene, de melodiske skogene. Hvorfor skulle vi ikke gjenskape det..." 

- Harnoncourt

'No-one can love the countryside as much as I do,' wrote Beethoven.

He loved the countryside so much he wrote an entire symphony dedicated to it. This first movement to Beethoven's Sixth 'Pastoral' Symphony is titled: Pleasant, cheerful feelings which awaken in one on arrival in the countryside. The composer loved to go for long walks among the hills and woods surrounding Vienna and often holidayed in countryside villages in the summertime.

Beethoven once said about this piece: 'Anyone who has even just an idea of country life can imagine what the author [intends], without many headings.'

Nicholas Collon's Aurora Orchestra is among the most exciting of Britain's new ensembles and in this Prom they performed Beethoven's Sixth Symphony entirely from memory.

1. Erwachen heiterer Empfindungen bei der Ankunft auf dem Lande

2. Szene am Bach

3. Lustiges Zusammensein der Landleute

4. Gewitter, Sturm

5. Hirtengesang. Frohe und dankbare Gefühle nach dem Sturm

SYMFONI NR.7

Uroppført 8.12-1813 Redourtensaal Wien som veldedighetskonsert for soldater som ble såret i slaget ved Hanau

Det Norske Kammerorkester /

Pekka Kussisto

Min tittel : En dansens apoteose

- Wagners beskrivelse av symfonien

Skarpe oster - Drikke: Fruktig hvitvin

Fun fact

Siste sats så intens at Weber mente komponisten var klar for galehuset.

Beethovens «Symfoni nr. 7» skiller seg ut med sin intense rytmiske energi, som gir verket en «dansende» og nesten manisk karakter, særlig i den ville siste satsen. Komponisten selv kalte verket en av sine beste og «lykkeligste» kreasjoner, selv om den også inneholder en «skjebnetung» og «rørende» andresats. Symfonien ble komponert i en tid med «frigjøringskriger» mot Napoleon, og mange ser den som et musikalsk uttrykk for denne kaotiske tiden, tross den tilknyttede optimismen

1.Poco sostenuto – Vivace

2.Allegretto

3.Presto – Assai meno presto (trio)

4.Allegretto con brio

SYMFONI NR.8

Uroppført 27.2-1814 Redourtensaal Wien 

LE CONCERT OLYMPIQUE /

JAN CAEYERS

Min tittel : Straight On

Sitrus granite med rips og limeskum - Drikke: Espresso

Fun fact

Den åttende ble ikke like godt mottatt som den syvende, og da Beethoven ble spurt om hvorfor, skal han ha svart: "Fordi den er så mye bedre" (åttende).

Any biography of Beethoven is in fact a portrait of the universal artist, and demonstrates that the most fascinating careers are never straightforward. Granted, the young Beethoven was incredibly talented, but his genius was the result of the determination and imagination with which he responded to the obstacles in his path. In this sense, he is the prototypical modern citizen who, regardless of background or origin, can take control of their life in order to achieve greatness. Beethoven also left an important legacy that can be interpreted as a spiritual missive: the notion that striving for excellence in Beauty is what enables humankind to rise above the brutal and materialistic nature of reality, and in so doing, to give individual meaning to existence. In this sense, engaging with Beethoven—both his life and his music—is a source of inspiration to us all.

- Jan Caeyers

1.Allegro vivace

2.Allegretto scherzando

3.Tempo di menuetto

4.Allegro vivace

SYMFONI NR.9

Uroppført 7.5-1824 Kärntnertortheater Wien

MUSICAETERNA /

TEODOR CURRENTZIS

Min tittel : A non-monumental monument

- Teodor Currentzis - som også beskriver symfonien som "An evidence of the human Civilization".

Salt & Søtt - Drikke: Alt hva som ønskes

Fun fact

Beethoven's Ninth Symphony, also known as the "Choral" Symphony, was added to UNESCO's Memory of the World Register in 2001 as an inscription from Germany. The handwritten original scores are recognized as an exceptional document of human intellectual history, highlighting the symphony's radical inclusion of human voices in its final movement, a milestone in symphonic music history.  

On a severely difficult day for Europe and for all of humanity, when war is coming alive around us, the universality of Beethoven's art, expressed through Currentzis' insight, comes timelessly and brightly to remind us that fraternity and peace are the cornerstone of our humanity. In Beethoven's 9th stands all human civilisation.

1.Allegro ma non troppo, un poco maestoso

2. Molto vivace – Presto

3.Adagio molto e cantabile – Andante Moderato – Tempo I – Andante Moderato – Adagio – Lo Stesso Tempo

4. Recitative: (Presto – Allegro ma non troppo – Vivace – Adagio cantabile – Allegro assai – Presto: O Freunde) – Allegro assai: Freude, schöner Götterfunken – Alla marcia – Allegro assai vivace: Froh, wie seine Sonnen – Andante maestoso: Seid umschlungen, Millionen! – Adagio ma non troppo, ma divoto: Ihr, stürzt nieder – Allegro energico, sempre ben marcato: (Freude, schöner Götterfunken – Seid umschlungen, Millionen!) – Allegro ma non tanto: Freude, Tochter aus Elysium! – Prestissimo: Seid umschlungen, Millionen

An die Freude

Heiligenstadt Testamentet

Året 1802 oppholdt Beethoven seg i Heiligenstadt, ikke langt fra Wien, etter legens råd. På grunn av et umulig kjærlighetsliv og tiltagende døvhet ble han stadig mer deprimert. Den 6.

oktober skrev han et brev til sine to brødre Carl og Johann der han fortalte om sine problemer. Brevet virker som et testament eller et selvmordsbrev. I brevet ber han om forståelse for hans oppførsel. Brevet viser hvor mye han led innvendig. Brevet kalles «Heiligenstadt testamentet».

Til mine brødre, Karl og Johann Beethoven.

Heiligenstadt, 6. oktober 1802

Å, dere mennesker, som anser meg for å være hatsk, stivsinnet eller menneskefiendtlig, hvor dette gjør meg urett! Dere kjenner ikke den hemmelige årsak til det som kan se ut slik for dere. Helt fra barndommen har mitt hjerte og mitt sin vært innstilt på godhet og velvilje. Jeg har stadig vært oppsatt på å utrette noe stort; men husk, at jeg i de siste seks årene har vært angrepet av et uhelbredelig onde, forverret av legenes udugelighet. År etter år bedratt i mitt håp om bedring, tvunget omsider til å se i øynene en varig elendighet (som det kanskje vil ta år å helbrede, hvis det i det hele tatt er mulig), født med et ildfullt og livlig temperament, åpen for selskapslivet adspredelser, måtte jeg tidlig avsondre meg og tilbringe livet i ensomhet. Og ville jeg en gang iblant sette meg ut over dette, å, hvor hardt ble jeg da ikke frastøtt på grunn av min dårlige hørsel, og likevel var det meg ikke mulig å si til folk: snakk høyere, rop, for jeg er døv! (…)

Bare ett, kunsten, holdt meg tilbake. Akk, jeg syntes det var umulig å forlate verden før jeg hadde fullført alt det jeg følte meg kallet til å utrette, også fristet jeg da videre dette elendige livet – ja, i sannhet elendig, med et legeme så overfølsomt at den minste lille forandring kunne kaste meg fra den lykkeligste tilstanden i den mest trøstesløse - - (…)

Lær barna deres at bare karakter kan bringe lykke, ikke penger. Jeg taler av erfaring. Det var karakter som holdt meg oppe, selv i elendigheten. Nest etter min kunst er det den jeg kan takke for at jeg ikke endte mitt liv med selvmord. – Lev vel og elsk hverandre.

Jeg takker alle venner, især fyrst Lichnowsky og professor Schmidt. –

Musikkinstrumentene fra fyrst Lichnowsky ønsker jeg skal bli oppbevart hos en av dere; men la ikke det føre til noen strid mellom dere. Men så snart det kunne tjene dere til noe mer nyttig, så bare selg dem. Hvor det ville glede meg å være til nytte for dere endog i min grav! –

La alt skje slik. – Med glede iler jeg døden i møte.

- Kommer han før jeg har fått mulighet for å utfolde mine kunstneriske evner fullt ut, så kommer han, tross min

harde skjebne, likevel for tidlig – og jeg ville vel da ønske at han kom senere. – Men også i det tilfellet er jeg tilfreds: befrier han meg ikke da for en grenseløst lidelsesfull tilværelse? – Kom når du vil: jeg går deg modig i møte.

- Lev vel, og glem meg ikke helt når jeg er død. Jeg har gjort meg fortjent til det av dere, - jeg som så ofte i mitt liv har tenkt å gjøre dere lykkelige; vær det!

A World Without Beethoven? | Music Documentary with Sarah Willis

"What would the world be like without Beethoven?" That's the provocative question posed by this music documentary from Deutsche Welle. To answer it, the film explores how Ludwig van Beethoven's innovations continue to have an impact far beyond the boundaries of classical music, 250 years after his birth.

What would be missing from jazz or from film music, for example, if Beethoven had never created his many innovations? Would the concert business exist as we know it today? And how has it changed the role of the artist?

Sarah Willis, horn player with the Berlin Philharmonic, sets out on an entertaining and informative journey in search of answers. She meets people from around the world – musicians, managers and even politicians – to follow the traces of Beethoven's influence.

Sarah's journey begins with the most famous four notes of classical music and their immense influence on pop music. "It all started with Beethoven," says Scorpions guitarist Rudolf Schenker about the preeminent role the composer's influence has played in the development of the rock riff. Ian Anderson (Jethro Tull) speculates: "Maybe he just spilled his coffee and it happened to become 'Da-da-da-dum.'" Jazz trumpeter and Grammy winner Wynton Marsalis explains what Beethoven's last string quartet (No. 16, Op. 135) has to do with the rhythm of jazz. "Star Wars" film composer and multiple Oscar winner John Williams praises Beethoven as the master of sounds that create images. And pianist and composer Gabriela Montero adds, "His music is valid at all times."

At the 2022 International Classical Music Awards, "A World Without Beethoven?" won the prize in the Video Documentaries category. The jury stated: "A world without Beethoven? It's simply unimaginable. In Martin Roddewig's film, the famous horn player Sarah Willis of the Berliner Philharmoniker travels through the realms of rock and classical music, jazz and film scores. In interviews with musicians and managers, the documentary shows how profoundly Beethoven's innovations have shaped the music of centuries to come. This film is witty and highly entertaining."