Beethoven on The Spot

Ich schließe meine Augen in der gesegneten Gewissheit, dass ich einen Lichtstrahl auf der Erde hinterlassen habe

- Beethoven

Beethoven røsker i alt livet gir og tar

«Beethoven On The Spot» er en hinsides ide jeg har levd med i over 30 år - siden jeg for alvor dykket ned i Beethovens univers for å la meg bli rammet av denne lysstrålen - og for å knekke koden på hva dette ultimate geniet ville projisere inn i livet - inn i det store verdensaltet!?!

Jeg gikk til det hele med innstillingen «jeg slipper deg ikke før du velsigner meg» .... hva nå det skal bety.... bortsett fra at jeg forstod at dette musikalske univers kunne man ikke la passere «selve livet» uten å forsøke å fange opp denne enorme urkraften.

Den første frie kunstner - en moderne komponist - et popikon slik Andy Warhol har skapt (bildet) - galskap satt i system – komplett grensesprengende.

15. april 2023 var første lørdag etter påske, det nye livet trengte seg på og våren var i anmarsj - en perfekt tid for knakke på Beethovens univers og se hvordan det åpner seg i all sin prakt!

Kompasset har søkt mot de versjonene hvor musikerne sitter ytterst på stolen og spiller som om det stod om livet - noe det da virkelig også gjør - og hvor de ledes ut i kraftfeltet med høy risiko hva gjelder tolkning, tempi og kontraster. Det må være slik at det føles som om det var første gang det spilles. Det må være duggfriskt, hvor humor, glede og alvor lokkes frem - all faststivnet tradisjon må være som tatt av vinden.

Dog har jeg byttet ut noen av fremførelsene fra "hin hårde dag" - med noen som satt helt ytterst på reservebenken og var nære med å bli byttet inn allerede da - så noen flere wild card maybe!?

Det er alt fra filmatiske produksjoner som forteller historien rundt uroppføringen til den 3. symfonien "Eroica", via kun å bli med inn på prøver med 5. symfonien "Skjebnesymfonien" - og til orkesteret som spiller "by heart" uten noter - og i denne presentasjonen 6.symfonien "Pastorale".

Det handler om alle menneskelige følelser og eksistensielle utfordringer vi står ovenfor -FRIHET, BRORSKAP, SORG & GLEDE, NATUR - i skyggen av klimakrise og TAP AV NATUR & ARTSMANGFOLD - slik varskoet og stormen i Pastoralen kontekstuelt kan tolkes inn i vår tid. For vær tid må nytolke inn i sin samtid - for slutter relevansen, er det hele irrelevant. 

Beethoven leverer et tidløst moderne konsept som røsker i alt livet gir og tar.

Naturen er en strålende skole for hjertet! Det er bra; Jeg skal være en lærd på denne skolen og bringe et ivrig hjerte til hennes (moder jord) undervisning. Her skal jeg lære visdom, den eneste visdom som er fri for avsky; her skal jeg lære å kjenne Gud og finne en forsmak på himmelen i hans kunnskap. Blant disse oppdrag skal mine jordiske dager flyte fredelig frem til jeg blir akseptert i den verden hvor jeg ikke lenger skal være student, men en kjenner av visdom.

- Fra Beethovens dagbok 1818

SYMFONI NR. 1  Uroppført 2.4-1800 Hofburgtheater Wien

DIE DEUTSCHE KAMMERPHILHARMONIE BREMEN / PAAVO JÄRVI

The Beethoven Symphony Cycle

"…..Järvis oppmerksomhet på hver minste detalj – og gjennomsiktigheten i hans arbeid med et kammerorkester – gjør dem flunkende nye, så friske som om blekket ikke var tørket på notearket; det er knapt en takt her hvor du ikke hører noe du ikke har lagt merke til før. Dessuten har han en suveren følelse for narrative i musikken, dramaturgien; dette er historiefortelling som drar deg fullstendig med inn i handlingen."

- Martin Anderson, magasinet Klassisk Musikk

1.Adagio molto – Allegro con brio

2.Andante cantabile con moto

3.Menuetto: Allegro molto e vivace

4.Adagio - Allegro molto vivace

SYMFONI NR.2 

Uroppført 5.4-1803 Theater an der Wien

KRTISTIANSAND SYMFONIORKESTER (KSO) / NATHALIE STUTZMANN

Verket ble til i en tung periode i komponistens liv. Hørselen ble stadig dårligere, og Beethoven innså at han etter hvert ville bli helt døv. Allikevel er stemningen i symfoni nr. 2 lys og oppspilt, og den andre satsen er kanskje noe av det vakreste han noensinne komponerte. Tonespråket er hovedsakelig tradisjonelt, men den energiske tredjesatsen antyder utviklingen i de senere symfoniene. 

– Beethoven er en genial komponist, og musikken er fantastisk og ikke minst innovativ. Den krever utrolig mye av orkestre som skal spille musikken, noen ganger for mye. Men vi har jobbet med dette lenge nå, så nå er vi klare, sier Stutzmann.

1.Adagio molto – Allegro vivace con brio

2.Larghetto

3. Scherzo Allegro

4.Allegro molto

SYMFONI NR.3

Uroppført 9.6-1804 Palais Lobkowitz Wien

ORCHESTRA REVOLUTIONNAIRRE ROMANTIQUE / SIR JOHN ELIOT GARDINER

The day that changed Music forever (Haydn)

"Why should we bother?" Gardiner said in an interview". Because Beethoven has been monumentalized so much in the late 19th century and all through the 20th century that maybe we've lost the impact and the freshness of those symphonies and how they must have occurred to people like Berlioz and Wagner."

"They're mountains, they are a mountain range that you have to climb as a musician, as a conductor," he said of Beethoven's symphonies. "It's just non-negotiable. You have to do it. The question is how and with what forces, what equipment."

1.Allegro con brio

2.Marcia funebre: Allegro assai

3.Scherzo: Allegro vivace

4.Finale: Allegro molto

SYMFONI NR.4

Uroppført mars-1807 Palais Lobkowitz Wien

ROYAL CONCERTGEBOUW ORCHESTRA / 

CARLOS KLEIBER

Carlos Kleiber's all too rare concert appearances are always musical occasions to cherish and remember. The vitality and precision of his authoritative gestures never fail to generate excitement and inspire playing of great élan from orchestras throughout the world. When Carlos Kleiber conducts the Concertgebouw orchestra of Amsterdam in Beethoven, one can expect a performance of intense musical concentration and exceptional expressive power.

The mesmeric command of this elusive conductor over his musicians is fascinating. With none of the excessive glamor of the star performer, Carlos Kleiber, with meticulous care for detail, creates clear instrumental textures, compelling rhythmic designs and magical moments of fine repose.

This is spell-binding music-making. This is vintage Carlos Kleiber.

Trykk på bildet for å se dokumentaren "Traces to Nowhere"

1.Adagio – Allegro vivace

2.Adagio

3.Scherzo – trio: Allegro vivace

4.Allegro ma non troppo

SYMFONI NR.5

Uroppført 22.12-1808 Theater an der Wien

CHAMBER ORCHESTRA OF EUROPA / Rehearsel

NICOLAUS HARNONCOURT

«Music should always affect people's lives. It has always been my conviction that music is not there to soothe people's nerves or to bring them relaxation, but rather, to open their eyes, to give them a good shaking, even to frighten them.»

- Nikolaus Harnoncourt

Harnoncourt shared an insight of his about the slow movement, which he interpreted as the prayer of an oppressed people. (Harnoncourt here recalled his childhood in Nazi-occupied Austria.) He explained that the various turns in the main melody are like prayer petitions, and in the middle section of the movement one can hear the voices of those who do not believe—who seek to free themselves without God's help.

1.Allegro con brio / The breaking and rattling of chains

2.Andante con moto / A prayer

3.Scherzo allegro / Frivolous attempts to shake off the tyrant´s yoke

4. Allegro / And then suddenly victory and the onset of freedom

SYMFONI NR.6

Uroppført 22.12-1808 Theater an der Wien

AURORA ORCHESTRA / 

NICHOLAS COLLON

'No-one can love the countryside as much as I do,' wrote Beethoven.

He loved the countryside so much he wrote an entire symphony dedicated to it. This first movement to Beethoven's Sixth 'Pastoral' Symphony is titled: Pleasant, cheerful feelings which awaken in one on arrival in the countryside. The composer loved to go for long walks among the hills and woods surrounding Vienna and often holidayed in countryside villages in the summertime.

Beethoven once said about this piece: 'Anyone who has even just an idea of country life can imagine what the author [intends], without many headings.'

Nicholas Collon's Aurora Orchestra is among the most exciting of Britain's new ensembles and in this Prom they performed Beethoven's Sixth Symphony entirely from memory.

1. Erwachen heiterer Empfindungen bei der Ankunft auf dem Lande

2. Szene am Bach

3. Lustiges Zusammensein der Landleute

4. Gewitter, Sturm

5. Hirtengesang. Frohe und dankbare Gefühle nach dem Sturm

SYMFONI NR.7

Uroppført 8.12-1813 Redourtensaal Wien som veldedighetskonsert for soldater som ble såret i slaget ved Hanau

Det Norske Kammerorkester /

Pekka Kussisto

Beethovens «Symfoni nr. 7» skiller seg ut med sin intense rytmiske energi, som gir verket en «dansende» og nesten manisk karakter, særlig i den ville siste satsen. Komponisten selv kalte verket en av sine beste og «lykkeligste» kreasjoner, selv om den også inneholder en «skjebnetung» og «rørende» andresats. Symfonien ble komponert i en tid med «frigjøringskriger» mot Napoleon, og mange ser den som et musikalsk uttrykk for denne kaotiske tiden, tross den tilknyttede optimismen

1.Poco sostenuto – Vivace

2.Allegretto

3.Presto – Assai meno presto (trio)

4.Allegretto con brio

SYMFONI NR.8

Uroppført 27.2-1814 Redourtensaal Wien 

LE CONCERT OLYMPIQUE /

JAN CAEYERS

Any biography of Beethoven is in fact a portrait of the universal artist, and demonstrates that the most fascinating careers are never straightforward. Granted, the young Beethoven was incredibly talented, but his genius was the result of the determination and imagination with which he responded to the obstacles in his path. In this sense, he is the prototypical modern citizen who, regardless of background or origin, can take control of their life in order to achieve greatness. Beethoven also left an important legacy that can be interpreted as a spiritual missive: the notion that striving for excellence in Beauty is what enables humankind to rise above the brutal and materialistic nature of reality, and in so doing, to give individual meaning to existence. In this sense, engaging with Beethoven—both his life and his music—is a source of inspiration to us all.

- Jan Caeyers

1.Allegro vivace

2.Allegretto scherzando

3.Tempo di menuetto

4.Allegro vivace

SYMFONI NR.9

Uroppført 7.5-1824 Kärntnertortheater Wien

MUSICAETERNA /

TEODOR CURRENTZIS

On a severely difficult day for Europe and for all of humanity, when war is coming alive around us, the universality of Beethoven's art, expressed through Currentzis' insight, comes timelessly and brightly to remind us that fraternity and peace are the cornerstone of our humanity. In Beethoven's 9th stands all human civilisation.

1.Allegro ma non troppo, un poco maestoso

2. Molto vivace – Presto

3.Adagio molto e cantabile – Andante Moderato – Tempo I – Andante Moderato – Adagio – Lo Stesso Tempo

4. Recitative: (Presto – Allegro ma non troppo – Vivace – Adagio cantabile – Allegro assai – Presto: O Freunde) – Allegro assai: Freude, schöner Götterfunken – Alla marcia – Allegro assai vivace: Froh, wie seine Sonnen – Andante maestoso: Seid umschlungen, Millionen! – Adagio ma non troppo, ma divoto: Ihr, stürzt nieder – Allegro energico, sempre ben marcato: (Freude, schöner Götterfunken – Seid umschlungen, Millionen!) – Allegro ma non tanto: Freude, Tochter aus Elysium! – Prestissimo: Seid umschlungen, Millionen

An die Freude